Leo Castelli

Leo Castelli fue un coleccionista, marchante y galerista de arte italiano que fue uno de los más importantes promotores del arte de vanguardia. Fue uno de los impulsores del expresionismo abstracto, considerado como el primer movimiento pictórico totalmente americano; pero fue el descubrimiento del pop art lo que le hizo famoso mundialmente. Después de esto también promocionó a los minimalistas y a los conceptuales. Su galería neoyorquina fue un referente y una especie de refugio para los artistas jóvenes que eran rechazados en las demás galerías de Nueva York; lo cual provocó que dichos artistas se influyesen unos a otros marcando asi las pautas del arte venidero.

Formado en las vanguardias históricas de París de los años 20 y 30, Castelli apostó por con éxito en Nueva York por el pop art, la abstracción lírica, el arte conceptual, el neo dada, etc. Castelli, además de revolucionar el panorama artístico norteamericano y probablemente mundial; provocó también cambios en las formas de vender, comprar y coleccionar arte contemporáneo.

Este coleccinoista fue el descubridor de artistas como Andy Warhol, Pollock,  Rauschenberg, Stella, Nauman, Serra, Lichtenstein entre muchos otros.

Castelli también fue el puente que consiguio unir el Viejo y el Nuevo Mundo, el quería demostrar que la pintura estadounidense podía ser tan buena como la europea. Un momento que marcaría su vida artística sería la Bienal de Venecia de 1964, ya que se podría decir que logró cambiar el panorama artístico mundial; puesto que fue decisivo para la introducción del arte estadounidense en Europa.

Degas y la fotografía

Cuando la vista empezó a fallarle, hacia el final de su carrera artística, el genio impresionista recurrió a la cámara fotográfica para reflejar su temática preferida: las bailarinas. Tan sólo sus amigos más íntimos estaban al corriente de su obsesión por la fotografía.


Soltero y sin hijos, Edgar Degas trabaja sin descanso en su estudio al que muy pocas personas podían acceder. Hubo que esperar, por ello, a su fallecimiento, en 1917, momento en que fue examinado todo cuanto había en su estudio, para descubrir que había estado obsesionado con las posibilidades de la cámara fotográfica.


Todas las fotografías que se encontraron en su estudio tenían el movimiento como tema a experimentar. A pesar de que cuando Degas empezó a aficionarse a la cámara fotográfica, la fotografía se había inventado hacía ya décadas, sus tomas destacan por su originalidad. Ann Dumas, comisaria de la exposición que se realizó en Londres explica con claridad: 'A Degas no le interesaban los retratos de familia que reflejaban la buena posición o las modas, sino la luz y la oscuridad, la composición y el movimiento. Su obra está ejecutada con la mirada de un pintor.'


Sus pinturas fueron en su momento tan chocantes como los retratos de Toulouse-Lautrec  de los bebedores de absenta o las busconas de Montmartre; cuyo claro ejemplo serían su cuadros de las bailarinas ya que en aquellos tiempos estaban poco mejor consideradas que las prostitutas.


Degas era consciente de la polémica que provocarían estos cuadros entre la sociedad parisina del momento; a pesar de ello, se negaba a cultivar temas históricos o clásicos; los preferidos de aquella época. Pero a diferencia de muchos su interés por las bailarinas fue puramente artístico y sus fotos revelan el deseo de explorar el movimiento; justo lo que habían hecho los pioneros de la fotografía.

París era una mujer

A principios del siglo XX se creó una especie de comunidad artística en París, debido a las muchas mujeres anglosajonas y norteamericanas que se instalaron en la ciudad en busca de un ambiente más liberal y bohemio donde desarrollar sus dotes artísticas. Aunque estas mujeres no sólo se dedicaron a la creación artística, sino que fundaron librerias, editoriales, revistas literarias, salones artísticos, prensa alternativa...

Una de las figuras más destacadas de esta época es Gertrude Stein, la cual se instaló en París con su hermano Leo; ya que ambos compartían su pasión por el arte de vanguardia; el cual les llevó a invertir casi todo su dinero en las obras de arte de los artistas jóvenes del momento. De esta forma se convirtieron en los primeros coleccionista de pinturas cubistas y fauvistas; y junto con ello en mecenas del arte del momento.

Las reuniones artísticas que se celebraban en su casa; la cual compartía con Alice B. Toklas, eran muy prestigiosas y a ellas acudía la flor y nata de la intelectualidad norteamericana y europea del momento, Pablo Picasso, Henri Matisse, Guillaume Apollinaire, Ernest Hemingway y Francis Scott Fitzgerald.

Por su apoyo incondicional a los artistas jóvenes, llegaron a llamarla 'la madre del modernismo'.
 Esta mujer fue retrada varias veces por varios artistas:

Este es un retrado pintado por Pablo Picasso en 1906.

Retrato de Gertrude pintado por Picabia.

Toda esta época se ve claramente reflejada en el nuevo largometraje dirigido por Woody Allen ' Midnight in Paris'.

Rock Against Bush

American Idiot es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de punk rock Green Day, que fue lanzado el 21 de septiembre de 2004 por Warner Bros Records.

La intención de este trabajo es la de ser una ópera punk rock, inspirado en Quadrophenia de The Who, entre otros. La mayoría de las canciones son una clara crítica a la administración de George Bush y la guerra de Irak en particular, y la sociedad estadounidense contemporanéa en general.

Desde su lanzamiento, American Idiot ha vendido más de 15 000 000 millones de copias en todo el mundo y más de 6 000 000 millones de copias sólo en Estados Unidos. El álbum ganó numerosos premios incluyendo un Grammy al Mejor Álbum de Rock.

Este grupo de punk rock critica abiertamente la reelección de Bush como presidente del gobierno de Estados Unidos, pero no son los únicos; ya que el mundo del punk rock se movilizó para crear una recopilación musical denominada "Rock against Bush" que es parte del proyecto "Punk Voter". A raíz de esto, se organizó una gira por todos los Estados Unidos en la cual participarían grupos como Sum 41, Mudhoney, Pennywise, Green Day, Good Charlotte, etc. entre muchos otros. Este movimiento fue inspirado principalemente por la idea de crear un sentimiento anti-guerra y pro-paz.

Los primeros conciertos se realizaron en aquellos estados en los cuales George Bush tenía más seguidores, siguiendo después la gira por todo el país. Esta gira nos recuerda a al éxito que obtuvo la gira "Rock against racism" de los británicos The Clash a finales de los 70.

Grafitis de Mayo del 68

Después de que Francia gozara de una década de mejora económica, en 1968 todo el sistema se venía abajo; la tasa de desempleo aumentaba sin control alguno y las condiciones de muchos trabajadores estaban por debajo del mínimo legal. Esto provocó una de las mayores revueltas estudiantiles mas fuertes de la historia de Francia.
Aunque las opiniones políticas de la gente que participó en dichas revueltas fuese muy variada y no hubiese un carácter unificado en ese sentido, si que predominó la idea de anarquia. Sin embargo, algo que demostró la unión de los estudiantes fue la cantidad de grafitis que aparecieron en las calles parisinas durante aquel mes de Mayo; y que son el mejor reflejo para poder entender lo que ocurrió en Mayo de 1968 en París.

"La acción no debe ser una reacción sino una creación"
Censier
"Es necesario llevar en sí mismo un caos para poner en el mundo una estrella danzante (Nietzche)"
Odeón
"No es una revolución, majestad, es una mutación"
Nanterre
"El patriotismo es un egoísmo en masa"
Sorbona
"El acto instituye la conciencia"
Nanterre
"La imaginación no es un don, sino el objeto de conquista por excelencia (Breton)"
Condorcet
"Nuestra esperanza sólo puede venir de los sin esperanza."
Ciencias Políticas  
"Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición."
Sorbona 
"Cambiar la vida. Transformar la sociedad."
Ciudad Universitari 
"La novedad es revolucionaria, la verdad también."
Censier  
"No me liberen, yo basto para eso."
Nanterre  
"Mis deseos son la realidad."
Nanterre  
"Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos".
Nanterre
"La revuelta y solamente la revuelta es creadora de la luz, y esta luz no puede tomar sino tres caminos: la poesía, la libertad y el amor. (Breton)"
Fac. de Derecho - Assas  
"No hay pensamiento revolucionario. Hay actos revolucionarios."
Nanterre  
"Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar."
Sorbona  
"Hay método en su locura. (Hamlet)"
Nanterre
"Digo no a la revolución con corbata."
Bellas Artes
"Yo me propongo agitar e inquietar a las gentes. No vendo el pan, sino la levadura. (Unamuno)"
Odeón  
"Abajo el realismo socialista. Viva el surrealismo."
Condorcet  
"Exagerar, esa es el arma."
Censier 
"Sean realistas: pidan lo imposible" 
Censier 

Estos son algunos de los mensajes que se escribieron en París en aquel mes.

el Gernika de la guerra de Irak

Durante la guerra de Irak la ciudad de Fallujah fue bombardeada durante semanas por el ejército de Estados Unidos, en el que murieron más de 6000 civiles. Esto nos recuerda al ataque ordenado por Francisco Franco a la ciudad de Gernika el 26 de abril de 1937. A causa de esto Pablo Picasso realizó el famoso cuadro "Gernika" para la Exposición Universal de París de 1937. A pesar de que Picasso nunca explicó porqué había creado el cuadro, se ha convertido en símbolo de la tragedia, la desolación y la crueldad de la guerra.

El artista iraní Siah Armajani, que reside en Estados Unidos; denuncia el bombardeo de la ciudad de Fallujah mediante una obra inspirada en el Gernika de Picasso. Sin embargo, su obra no ha podido ser expuesta en Estados Unidos, ni siquiera en galerias privadas, a causa de la censura. A pesar de eso, tuvo la oportunidad de exponer su obra en el museo Artium de Vitoria; siendo un lugar apropiado al estar cerca de Gernika; ya que su obra hace alusión a la obra que fue inspirada en el bombardeo de dicha ciudad.

 

Siah Armajani representa una casa pequeña de dos pisos, el segundo de los cuales se ha derrumbado sobre el primero aplastando las pertenencias de los que habitan esa casa. La obra de este artista es muy distinta al Gernika de Picasso pero tiene ciertas referencias al cuadro; unas directas, como las llamas del edificio y la lámpara; y otras más distantes, como la presencia de un caballo o las ventanas. Esta obra trata de reflejar esa sensación de indenfesión e impotencia ante un ataque indiscriminado.

Frida Kahlo convertida en símbolo

Frida Kahlo(1907-1954), pintora mexicana que empezó a ser conocida fuera de su país a partir de 1983;cuando la historiadora de arte Hayden Herrera publicó Frida: una biografía de Frida Kahlo. A raíz de eso, ha terminado por significar muchas cosas para mucha gente, entre otras cosas se ha convertido en símbolo indiscutible del feminismo.

Frida se ha convertido en un símbolo que no deja apreciar al ser humano que hay detrás; una mujer que tuvo muy presente la muerte y el dolor en todos los momentos de su vida; ya que cuando tenía sólo seis años tuvo un ataque de polio que le dejó secuelas en una pierna, pero lo peor vino en su adolescencia, cuando sufrió un accidente que le dejó postrada en la cama durante varios años. A pesar de todo, fue su incapacidad la que le llevó a empezar a pintar. La gran mayoría de sus obras son autobiográficas que hablan de sus sentimientos y de las diferentes etapas de su vida, pero el dolor está siempre presente en sus cuadros.

Sin embargo, su obra ha sido interpretada como reflejo del sufrimiento de la mujer, y la convirtieron en símbolo feminista, pero también como figura de libertad sexual; ya que su vida personal rompió moldes en aquella época debido a su peculiar matrimonio con Diego Rivera y sus varios amantes (entre ellos, Trotsky).

Frida es ahora más famosa que nunca, su rostro de cejas unidas y bigote se ha convertido en un producto comercial de mucho éxito. Según Taymor, la directora de cine que dirigió la película dedicada a Frida, opina que " la gente suele confundir a Frida con su obra". Por eso, la película, protagonizada por Salma Hayek, intenta plasmar a Frida como persona y no como símbolo.

Taymor no es la única que intenta dar importancia al ser humano; Bárbara Mújica escribió la novela Frida, que narra la historia de Frida a través de los ojos de la hija de Rivera, Cristina. Mújica opina que " el tema favorito de Frida era Frida, creo que esa es otra forma de explotar su dolor."

Esta artista ha dado mucho de que hablar, y su obra se ha interpretado de varias formas; pero según Taymor lo más importante es que " su obra tiene algo muy directo, algo que afirma: " Soy profundamente quien soy"".