¡oh capitan, mi capitan!

Todos conocemos la película del club de los poetas muertos e intuimos la critica que encierra de una manera muy sutil.
El tema principal es el deseo de ser libres, poder actuar como nos apetezca, no tener que dar explicaciones a nadie, hacer lo que realmente sentimos sin dejar escapar ninguna oportunidad.
Los protagonistas son un grupo de alumnos de un colegio muy prestigiado en el que su lema es Honor, Tradición, Disciplina y excelencia.
comienza el curso y el objetivo de cada uno es meramente sacar el curso con buenas notas, sin distracciones para así poder llegar a la universidad y poder hacer lo que uno quiera, pero entra en juego la pieza importante de la película, el Profesor Keating, quien va  motivar a los alumnos y lanzarlos a una vida en la que su principal objetivo a de ser el de disfrutarla, sacarle todo el jugo posible.

Con su ayuda pasan de la niñez a la madurez, cada uno con sus deseos e inquitudes, les empuja a ver la vida de otra manera, desde otro punto de vista, hablan de la elección de caminos, de la amistad, del amor, del aprendizaje, de la honestidad, lealtad...

Según algunas criticas a esta película hacen un homenaje a la filosofía liberal y animan al individuo a que haga lo que le venga en gana de un modo irreflexivo, sin distinguir entre el bien y el mal, pero no es así como la mayoría de gente capta el mensaje.

Con este tipo de películas nos animan a disfrutar, a sacar de nosotros mismos lo máximo que podamos, pero siempre de un modo coherente, sabiendo que esta bien y que esta mal y hasta donde podemos llegar, nos sentimos identificados porque quien no a tenido un profesor que le recordase lo buena q es la vida y lo afortunado que es por poder vivirla casi ilimitadamente, quien no se ha enamorado de alguien sin apenas conocerlo y quien no a sentido esos miedos al ser incomprendido ante nuestros propósitos. 

Otra película con la que se podría poner en relación es con la vida es Bella, no porque sea el paso a la madurez de unos estudiantes, sino por darle sentido y valor a la vida, saber aprovecharla y ver los momentos tan bellos que nos perderíamos si miramos con otro punto de vista.

de lo humano a lo profesional

¿que es capaz de hacer un fotógrafo para conseguir un premio Pulitzer? ¿hasta donde puede llegar? ¿priva mas lo profesional o lo humano?

Cada año recibimos fotografías mas impresionantes, mas morbosas, con mas peligro y las premiamos, pero luego se habla de la ética del fotógrafo, si no fue capaz de ayudar a la niña, o si no tubo ningún tipo de remordimiento.. pero entonces que es lo que premian?

Otra fotografía muy polémica fue la de Kevin Carter, el buitre y la niña, donde intervino para recibir su beneficio y la gloria pero no para ayudar a la niña. ¿donde esta la ética del fotógrafo? Un antiguo compañero de trabajo asegura que era una persona fría, cruel, q aprovechaba a fotografiar momentos espeluznantes en un campo de tiroteos en la revuelta de Mandela, y fue cuando se tomo unas vacaciones cuando tomo esa foto, y por lo tanto no pudo sentir ningún tipo de remordimiento. el remordimiento vino después, tras ser portada en los periódicos, y tras recibir cientos de veces la misma pregunta, ¿por qué no le ayudaste? ahi es cuando se dio cuenta al punto en el que había llegado, y agonizó, callo en una depresión hasta su suicidio, una muerte "tranquila", escuchando música e inhalando monóxido de carbono.
da la casualidad que nos sentimos atraídos por lo morboso, por lo que provoca algo dentro de nosotros y nos hace ser participes de ello. También es una manera de adentrarnos en otro modo de vida, un puente hacia otra realidad paralela a la nuestra.
Para ellos, viven la fotografía como un medio en el que cobijarse, toman la cámara como una barrera entre la realidad y ellos, y los protegen del miedo incluso de la compasión.
Aunque también es cierto que en este mundo no se puede ver todo blanco o negro, hay q ponerse en la situación, no podemos juzgar a los demás si no sabemos si quiera que haría cada persona en que situaciones determinadas, pero lo que si que podemos hacer es reflexionar.

el arte de captar un momento

Cuando se aborda el tema de la fotografía, tendemos a imaginárnosla en un aspecto artístico y documental.

efectivamente así lo es, es un  medio de expresión artístico que deja un campo muy amplio a la creatividad y una gran fuente de documentación.

Anteriormente, solo podíamos contar con una visión subjetiva del artista, ya sea por unas pinturas o unos grabados, por lo que con la fotografía hemos conseguido dar un salto de lo subjetivo a lo meramente objetivo, una descripción fiel a la realidad.

El interés por la fotografía va mucho mas allá. Para la ciencia, ha resultado ser una herramienta imprescindible, no solo para poder registrar lo que el ojo percibe y almacenarlo y poder recurrir a ello cuantas veces se quiera, sino también para poder lograr ver aquello que resulta imposible, lo que el ojo humano es incapaz a tiempo real.

Para ello se necesitan equipos adecuados, ópticas especiales, diferentes tipos de luz... para lograr el resultado deseado. se pueden lograr desde tomas muy lentas a todo lo contrario, poder lograr hasta 10 imágenes por segundo.

Una buena experiencia

Roadsworth, cruzando el limite

Peter Gibson, conocido comunmente por Roadsworth, comenzó por hacer mención en los espacios urbanos de un modo un tanto peculiar buscando un fin. Quería con su obra conseguir más carril-bici en su ciudad, Montreal Los empezó a crear, y esto derivó en su deseo de querer cambiar las huellas viales como por ejemplo una cremallera abierta que marca la desviación de dos carriles, un paseo con farolas en un paso de cebra.

Dos años más tarde de sus comienzos como artista urbano, fue pillado in fraganti y arrestado, pero gracias al apoyo de la gente y la comunicación su multa fue fuertemente reducida  y se resumió en una pequeña cantidad de dinero y 40 horas de servicio a la comunidad.

Pero, ¿es cierto que Peter Gibson cruzó el límite?

Hasta ahora habíamos visto artistas que muestran en sus obras su resignación con la sociedad o con el sistema político del momento pero no que con un graffiti cambiara el modo de vida, el modo de circulación, querer marcar esa separación de peatón-ciclista, marcar por donde debe ir el trasporte...

No creo q este sea motivo para ir a la cárcel (estoy segura que en el fondo los policías que lo arrestaron algo de admiración sentirían, o les parecerá original, pero es su obligación y han de cumplir con la ley)

Es una buena manera de expresar un cambio en la ciudad pero, ¿qué pasaría si todo el mundo saliese a la calle a expresar lo que siente o todo aquello que le molesta y quiere cambiar?

Y yo me pregunto… ¿Qué hubiera pasado si a Picasso le hubieran prohibido pintar en un lienzo?

 Extrapolemos esa pregunta al contexto de la entrada, ¿que hubiera pasado si banksy, peter Gibson o muchos otros, hubieran cumplido las leyes y no hubiesen salido a la calle a representar su obra?

banksy en los simpson

Todos conocemos la mundialmente conocida serie de animación "Los Simpson"
La serie es una sátira de la sociedad estadounidense, desarrollada en un pueblo ficticio llamado Springfield, que narra la vida de una familia de clase media. Cada capítulo dura alrededor de unos 20 minutos y todos ellos tienen una breve introducción de un par de minutos, como la que se muestra a continuación

Antes que nada, hay un dato que conviene saber. La serie no la realizan únicamente los estudios estadounidenses. Ellos se encargan del guión, los storyboards y las voces, para todo lo demás, lo envían a corea del Sur.
El director, Matt Groening, invitó al polémico graffitero Banksy a realizar una intro para los Simpson y, ¿qué se puede esperar de una persona inconformista con el sistema?

Banksy realiza una dura crítica hacia 20th century Fox por la externalización de una gran parte importante de  los medios de producción a corea del Sur y sobretodo,  los métodos drásticos que se utilizan.
Al principio del video, podemos observar lo que se podía esperar de Banksy:

-El cuervo que abre la intro con una rata en la boca. La rata es la manera en la que Banksy se retrata en los muros, ya que se pasea por los lugares más notables dejando su huella. Se ve reflejado en ellas por el rechazo que provocan estos roedores en la sociedad.

-Numerosas pintadas en carteles de Springfield, en el instituto… e incluso Bart a la hora de escribir en la pizarra, lo hace por todo el aula.

Todo parece transcurrir con cierta normalidad hasta llegar al clímax, el momento en el que se sienta la familia en el salón, que pasan a ser una pantalla en una fábrica en pésimas condiciones laborales donde miles de asiáticos trabajan en la animación de la serie. Podemos nombrar los gatos vivos que emplean para hacer de relleno en los peluches de Bart Simpson, el Oso panda que tira del carro, La cabeza de un delfín muerto para sellar las cajas, el unicornio famélico para hacer los agujeros de los discos…

Y todo culmina con una vista exterior del estudio 20th century Fox tras una tenebrosa alambrada.

Banksy satiriza los mitos habituales en la industria del entretenimiento como la explotación de la mano de obra,  condiciones de trabajo espantosas entre ratas y huesos…

“Esto es lo que obtienes cuando contratas a terceros para que hagan tu trabajo” bromeó el director ejecutivo de los Simpson Al Jean.

Banksy con los indignados de Londres

Una vez más, se reúne gente con el propósito de hacer una queja social, ocupando un punto estratégico en la ciudad, como se vió por ejemplo en Madrid, en la puerta del sol el pasado Mayo. Esta vez ocurren los hechos en Londres, a los pies de la iglesia St Paul.

El ayuntamiento espera con ganas el día de su desalojo, ya que son un estorbo en la ciudad y también para la iglesia, que ha tenido que cerrar y son grandes ya sus pérdidas.

Pero esta congregación cuenta ahora con el apoyo del conocido artista anónimo Banksy, quien dejó una escultura de sátira del monopoly.

Rich Uncle Pennybags, el señor del monopoly, aparece en esta escultura arruinado, pidiendo limosna con su sombrero cual vagabundo,  sus bigotes caídos, y sin fortuna y sin perro si quiera.

Esta escultura tiene más reseñas que citar.

- La casa roja, que pone Tox, hace referencia a las hipotecas toxicas, aunque también puede guardar relación con el graffitero con ese mismo nombre, Tox, que actualmente está en la cárcel.

- Las fichas, en las que solo aparecen un coche deportivo y una bota. El coche representa el estilo de vida de los financieros, y la bota, según un artículo, lo que suponen que banksy haría a los banqueros…. Todo es símbolo de recesión.

Esta obra, valorada en 460.000 euros, pretende frenar el desalojo y reclamar a los turistas, apoyando a la protesta contra la avaricia corporativa y la corrupción. “capitalismo es crisis”

Han visto este gesto como un acto de maldad, ya que con esto pretende volver a recordarnos las raíces del juego: mercado, codicia monopolista, quiebra de los rivales…

Street Art

Mucha gente considera este tipo de "arte" como un tipo de vandalismo, solo ven a personas que quieren hacer algún tipo de provocación, llamar la atención y faltar al respeto con sus gamberradas, pero la verdad que muchos artistas de este movimiento denominado Street art, son verdaderos artistas.

Mi propósito con esta entrada y las siguientes es centrarme en el famoso banksy, artista anónimo, y, por decirlo de algún modo, su discípulo Mr. brainwash, que ambos hacen  una crítica social muy importante.

 Estas líneas van a ser una breve introducción del arte urbano, con objeto del documental “exit througth the gift shop”_ salida por la tienda de regalos_

El titulo ya pretende hacer una denuncia... critica el hecho de que en cada salida de galería o museo, está la tienda de souvenirs, por lo que lleva ese arte al consumismo.

Thierry Guetta, padre de familia, y un loco obsesionado de la cámara, filma todo lo que ve, todo lo que hace, a todas las personas que le rodean… hasta que descubre algo importante para grabar, el arte.

Primero persigue a su primo, creador del logotipo space invaders. Filma como crea cada cuadradito, y como va por las calles de las ciudades colocándolos y viendo la reacción de la gente que tiene al verlos. Space invaders es el protagonista del movimiento “Street art” lo que la sociedad consideraba un movimiento contra cultural.

De la mano de su primo, tiene la oportunidad de conocer a otros artistas interesantes, como André, que se reconocían sus obras por la peculiar forma de la cara de sus muñecos y sus piernas alargadas, y  de Zeus, que se dedicaba a pintar sombras.

Así mismo, acompaña a Shepard Fairey, que se hacía llamar  Obey Giant,  famoso gracias al icono que hizo para un senador, o la repetición de la cara de un luchador.

Los artistas le preguntaban el porqué de su interés en grabar, en cual sería su finalidad, a lo que pensó que haría un documental de Street art, pero su gran objetivo no lo había filmado todavía, Banksy.

A raíz de una llamada que recibió, en la que le pedían si podía enseñarle a banksy los muros de la ciudad donde poder exponer sus obras, Thierry no se separó de él.

Grababa la producción, colocación, la reacción de la gente con cada obra...para él era genial, no necesitaba más. Banksy hizo una pequeña galería para exponer su arte que tuvo bastante éxito, aunque también fue criticado en la noticias, por tener un elefante vivo impregnado en litros de pintura.

Con el tiempo Banksy dio luz verde a thierry para que él también probase e hiciese arte urbano... dicho y hecho, lo primero de todo, buscarse un pseudónimo... “Mr. Brainwash” ( MBW) con lo que quiere explicar que tanto su obra, como la del resto, es una lavada de cerebro.

Comenzó a colocar pinturas por la ciudad a gran escala, hasta que decidió hacer una galería, que superó en tamaño y visitantes a la de banksy.

No se sabe con certeza si este documental es cierto o es una de las jugarretas de banksy, pero es algo que siempre desconoceremos.

Link documental: http://www.megavideo.com/?v=2J29U493  

Comienzos del graffiti

Hoy en día, las ciudades están llenas de “pintadas”, y todos sabemos lo que son pero... porque se llama asi? Que es el graffiti? ¿Cuáles son sus comienzos?

 Según la RAE se denomina grafiti o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. Es una palabra plural tomada del italiano graffitim graffire.

Con esta definición y en este momento no nos estamos refiriendo a las pinturas de la prehistoria que los hombres hacían en las cuevas, sino más bien a lo que conocemos hoy en día en nuestras calles.

Todo comenzó a mediados de los años 70 en Nueva York cuando un chico de nacionalidad griega empezó a firmar como TAKI 183. Era mensajero, y allá donde iba a entregar correspondencia, llevaba consigo un bote de spray y dejaba su huella.

Comenzó a ser conocido en la ciudad y un día le hicieron una entrevista, donde explicó que TAKI 183 esa su pseudónimo, que proviene de su nombre Demetrius, 183 era el número de su calle. Respondió a por qué hacía eso, simplemente dijo “porque me apetece” no buscaba ningún fin.

Los adolescentes de NY tomaron su iniciativa y comenzaron a firmar por la ciudad también por los vagones de metro, paredes…. Poco a poco se creó una competitividad y afán por superarse y cada uno buscaba sitios más impactantes donde dejar su huella como montañas, nivel medio de los edificios…. E incluso en el famoso letrero de Hollywood.

                                    

Comenzó a tener gran importancia la caligrafía y los colores y surgieron así distintos tipos de letras. El colapso en los muros era tal que para que una firma se viera compasaron a poner grosor en las letras y colores más llamativos.

Paralelamente Keith Haming, artista, comenzó a colgar poster, hacer dibujos y pintar sus obras y poco a poco se fue creando un movimiento de arte en la calle.

Pero como en todo, hubo un momento de “crisis” en este periodo porque el gobierno prohibió todo tipo de grafitis en las calles, reforzaron los vagones de metro  con pintura resistente y no dejaron vender pintura a menores de edad...

                                          

Podemos pensar que el gobierno y quien se tiene que encargar del bienestar en la ciudad se encargue de que así sea... pero es duro pensar que ni siquiera la sociedad ni la comunicación estén de tu lado, o  aunque sea de un modo neutral.

Pero también... como de todas las crisis, se va saliendo...

Con el Hip-Hop el graffiti tuvo su “boom”. Todo el mundo quería tener su firma en la pared aunque solo fuera  por sacar una foto y decir que también participó en este movimiento. Empezó a tener connotaciones políticas y sociales a modo de denuncia.

Hay distintos tipos de vista con respecto a este nuevo arte: gente que lo considera un arte muy libre y natural, otros que tengan una opinión imparcial de la situación. Y otros por el contrario q opinen que es un acto de vandalismo y es d causado por gamberros o vagos incluso drogadictos

Y pongo la mano en el fuego que no es para nada así, es otra manera de expresión de arte. Con el arte se expresan los sentimientos, tu posición con respecto a lo que ocurre a tu alrededor... y esta es una manera de hacerlo diferente, en las calles, teniendo el mobiliario urbano como lienzo. Cuando una persona se involucra en esto, es porque está motivado y le gusta, se expresa como quiere y se intenta  superar, que cada obra sea mejor que la anterior, como el resto de artistas.

                               

Es un modo de cambiar el modo de vida en una ciudad, al igual que si en todas las ciudades hubiese música en todas las calles cambiaria totalmente la perspectiva en la ciudad, habría más buen ambiente y más optimismo.

El graffiti puede que no sea aceptado porque se escapa de lo cotidiano, no es algo necesario en el mobiliario urbano (¿O sí?)

Este movimiento tan polémico se ha extendido ya por todo el mundo y ha sido la causa de que muchos artistas hayan salido a la calle y hayan explotado su talento al máximo y ahora mismo sean muy reconocidos.